ΤΑ ΤΟΠΙΑ ΤΗΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣ ΤΟΥ FREDERIC EDWIN

 ΤΑ ΤΟΠΙΑ ΤΗΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣ ΤΟΥ FREDERIC EDWIN

Στο 4 ο του Μάη 1826, Ο Αμερικανός τοπιογράφος Frederic Edwin Church γεννήθηκε στο Χάρτφορντ του Κονέκτικατ. Ήταν μια κεντρική φιγούρα στην Αμερικανική ζωγραφική τοπίου Hudson River School, συνδυάζοντας τις φυσικές επιστήμες με μια πνευματική διάσταση στα έργα του. Νωρίς, η Εκκλησία έριξε την προτίμηση του δασκάλου του Thomas Cole για αλληγορία, υπέρ μιας ακριβέστερης εξερεύνησης του υπέροχου μεγαλείου του φυσικού τοπίου. Συνέχισε την παράδοση των αμερικανικών ποιμενικών σκηνών, συλλήφθηκε με ελάχιστη λεπτομέρεια και διαποτίστηκε με ρομαντικές ιδιότητες, ένα στυλ που αποσκοπούσε να συλλάβει τον άγριο ρεαλισμό μιας ασταθούς Αμερικής πριν από την εξαφάνισή του και το δέος που αισθάνθηκε ο θεατής / εξερευνητής όταν το βρήκε. Όλη η ιδέα ήταν όμως να ρίξουμε μια ματιά σε αυτά τα μεγαλοπρεπή θέα που δεν ενοχλούνται από την ανθρώπινη παρουσία. Σε αυτές τις ανοιχτές και κενές σκηνές, ο ορίζοντας ήταν χαμηλός και ο ουρανός κυριάρχησε στην εικόνα.

Η Εκκλησία ταξίδεψε πολύ. Πήρε δύο σημαντικά ταξίδια στη Νότια Αμερική (1853, 1857), διαμένοντας κυρίως στο Κίτο του Ισημερινού, πιθανότατα τον ώθησε ο Γερμανός γεωγράφος Alexander von Humboldt's Cosmos (για τη «Γη, την ύλη και το διάστημα») και την εξερεύνησή του στην ήπειρο στις αρχές του 1800. Διαβάζοντας τη συνθήκη του, η Εκκλησία ήταν πρόθυμη να συλλάβει από διάφορες οπτικές γωνίες μια ολιστική «φυσιογνωμία» των Άνδεων. Το έργο του από αυτές τις αποστολές αποδείχθηκε πιο δημοφιλές. «Μέχρι το 1859, το κοινό της Εκκλησίας περιελάμβανε περίπου δώδεκα χιλιάδες άτομα, οδηγούς στο χέρι, καθένας από τους οποίους πλήρωσε είκοσι πέντε λεπτά για να δει την Καρδιά των Άνδεων. Ήρθαν για να παρακολουθήσουν την ζωγραφική του γενναία καλλιτέχνη και να συλλογιστούν τον ισχυρό συνδυασμό θρησκευτικής και επιστημονικής παρηγοριάς που παρείχε. Ο Kevin Avery ξεκινά τη συνεισφορά του στους θησαυρούς από την Olana με ένα νεύμα στον Steven Spielberg. Η αναφορά είναι κατάλληλη, γιατί η Εκκλησία μοιράζεται πολλά κοινά με τον σκηνοθέτη της ταινίας: και οι δύο άνδρες τείνουν να καταλάβουν ένα ήδη δημοφιλές πολιτιστικό θέμα-Καταρράκτες του Νιαγάρα και εξερεύνηση της Αρκτικής σε μια περίπτωση, εξεγέρσεις σκλάβων και D-Day στην άλλη-και στη συνέχεια να την επιτεθούν με εκπληκτική τεχνική γνώση και λίγο πολύ συναίσθημα. Η δραματική Νιαγάρα της Εκκλησίας(1857) είναι μια συγκεκριμένη περίπτωση. Τοποθετεί τον θεατή στην επικίνδυνη άκρη των καταρρακτών, που ορίζεται από πυκνά ζωγραφισμένα νερά και δεν δίνει ούτε μια ίντσα προσκηνίου για να το συγκρατήσει. Η Εκκλησία μετατρέπει το ωραιότερο φυσικό μνημείο της Βικτωριανής Αμερικής σε ένα εκθαμβωτικό θέαμα. Και ένα αναζωογονητικό επίσης: ένα ουράνιο τόξο, που λάμπει στην επάνω αριστερή γωνία του καμβά, εξαργυρώνει τις καταστροφικές δυνάμεις του Νιαγάρα υπενθυμίζοντας την υπόσχεση της Γένεσης. Οι θεατές της Εκκλησίας δεν κατάφεραν ποτέ να πιάσουν τέτοιες αλληλογραφίες και τον αγάπησαν για την παροχή τους. "Σαν . .. οποιοσδήποτε καλλιτέχνης γίνεται σπουδαίος και δημοφιλής », σημειώνει ο κριτικός Ρόμπερτ Χιουζ, η Εκκλησία δεν έφτασε« στη θέση του καταλαβαίνοντας τι ήθελε το κοινό και έπειτα το έδωσε σε αυτούς. Ήθελε αυτό που ήθελε το κοινό, και ανταμείφθηκε από την αδιάκοπη ευγνωμοσύνη του. " (Robert Hughes, American Visions: The Epic History of Art in America (Νέα Υόρκη: Knopf, 1997). Υπό αυτήν την έννοια, οι πιο σημαντικοί πίνακες της Εκκλησίας - Niagara, The Heart of the Andes, The Icebergs, Twilight in the Wilderness - πρέπει να θεωρηθούν όχι ως αριστουργήματα αλλά ως blockbusters. " (Christopher Capozzola, σχόλια στο The New England Quarterly , τόμος 79, No. 3, Σεπτέμβριος, 2006). 

Όπως Steven Spielberg και sci-fi blockbusters του στο 20 ου αιώνα, Εκκλησία ήταν η δημιουργική οδηγός της εποχής του. Στα μέσα του 19ου αιώνα, το κοινό δημιουργούσε ατέλειωτες ουρές γύρω από το στούντιο 10th Street του καλλιτέχνη για να παρακολουθήσει τις τελευταίες μεγάλες παραγωγές του. Αρκετοί συγγραφείς επεσήμαναν ότι το γραφικό ύφος του Σπίλμπεργκ οφείλει κυριολεκτικά κάτι στην Εκκλησία και τη ζωγραφική του «El Khasne, Petra».  Τα σετ των σκηνοθετών της Ιντιάνα Τζόουνς και της Τελευταίας Σταυροφορίας σχεδιάστηκαν στην πραγματικότητα για να μιμηθούν το αριστούργημα της Εκκλησίας! Με αυτόν τον τρόπο η Εκκλησία περιέγραψε την Πέτρα πάνω από έναν αιώνα πριν:  « Υπάρχουν τα πιο υπέροχα ροκ χρώματα εδώ που έχω δει ποτέ - Το Khasne είναι μια αρκετά στολή  [απόχρωση]-Αλλά συνήθως το πιο υπέροχα χρώματα μείγμα σε κυματίζει ρίγες, που διασχίζεται από τα μπαρ των ποικίλων αποχρώσεων [.]   Οι περισσότερες ανεπιθύμητες εκπληκτική παραγωγή, ειδικά στην κοπή των Τάφων  [...] -μωβ αποχρώσεις σε ποικίλες αποχρώσεις του κόκκινου και του πορτοκαλί μωβ  [ …], Ίσως ένα πλούσιο πορτοκαλί που αναμιγνύεται σε κίτρινο ακολουθεί με λευκό άκρο.  […]  Σίγουρα δεν είδα τίποτα τόσο υπέροχο. " 

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΑΠΟ ΤΟ ARTLARK ΣΤΙΣ 4 ΜΑΪΟΥ 2021 ΣΤΟ ART , HISTORY ART , MOVIES 

https://artlark.org/

το βρήκα στο: https://vequinox.wordpress.com/