ΠΆΜΠΛΟ ΠΙΚΆΣΟ ΚΑΙ Ο JULIO GONZALEZ: Η ΔΎΝΑΜΗ ΤΗΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΊΑΣ
Από την 27 Μαρτίου, 1942 , ισπανική γλύπτης και ζωγράφος Julio Gonzalez έχασαν τη ζωή τους σε Arcueil, Γαλλία. Είναι περισσότερο γνωστή για την αφηρημένη γλυπτά του σιδήρου με έντονες επιρροές κυβιστικό. Παρά το γεγονός ότι συμμετέχει σε διάφορες καλλιτεχνικές επιχειρήσεις από τις αρχές της νεολαίας, πρώτα ως Metalsmith και κοσμηματοπωλείο στο εργαστήριο του πατέρα του, στη συνέχεια, ως ζωγράφος στο Παρίσι, δεν είχε φτάσει καλλιτεχνική ωριμότητα μέχρι την ηλικία των 52, όταν μια πιθανότητα συνεργασίας με τον Πάμπλο Πικάσο αποκάλυψε διακρίνεται το ταλέντο του .
Το 1928, ο Πικάσο έψαχνε για έναν έμπειρο οξυγονοκολλητής για να μεταφράσει πλέγμα που μοιάζει με τα σχέδιά του σε μικρά τρισδιάστατα γλυπτά κατασκευασμένα από σύρματα σιδήρου. Είχε συναντήθηκε Γκονζάλες μερικά χρόνια πίσω στη Βαρκελώνη, και κάνοντας σχέδια για το νέο του project, σκέφτηκε αμέσως από αυτόν. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία στον διακοσμητικά μεταλλικά εμπορίου κάτω από τον πατέρα του, Γκονζάλες αποδέχθηκε την προσφορά, αλλά ο ίδιος είδε περισσότερο ως μαθητευόμενος του Πικάσο και όχι ισότιμη καλλιτέχνη. Ωστόσο, η γλυπτική για τον Πικάσο, με εξαίρεση κυβιστική σύνολα του γίνει πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ήταν ένα νέο έδαφος, καθώς και. Και έτσι, οι δύο, δεν είναι πραγματικά γνωρίζουν πού το έργο θα τους πάρει, συμπληρώνεται ένας τον άλλον σε πολύ καλό δρόμο.
Έμπνευση του Πικάσο για το έργο προήλθε αρχικά από την ανοιχτή μορφή γλυπτά Jacques Lipchitz, η οποία είδε το 1927. Ωστόσο, ο ίδιος σοβαρά υπόψη πειραματίζεται με αυτό το νέο μέσο, όταν το 1928 του ανατέθηκε να σχεδιάσει ένα μνημείο αφιερωμένο στον ποιητή φίλο του Apollinaire, ο οποίος είχε πέθανε στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου αποφάσισε να σχεδιάσουμε ένα μνημείο σύρμα σιδήρου για να τιμήσει την περίφημη στιχουργός. Πολυάριθμες προτάσεις ακολούθησαν, πολλά από τα οποία απορρίφθηκαν από την 
έκθεση της επιτροπής. Αλλά η περαιτέρω προχώρησε στο έργο, η πιο Πικάσο κατανοητό νέο μέσο του, και, κατά συνέπεια, Γκονζάλες μεγάλωσε στην εμπιστοσύνη για το καλλιτεχνικό δυναμικό του πάρα πολύ. «Σε συνεργασία, που επισκέπτονται τα στούντιο του άλλου, και μέσα από πολύωρες συζητήσεις, οι δύο άνδρες που διεξήχθη σε ένα εργαστήριο, όπου θα μπορούσε να ανταλλαγεί ιδέες, εργάστηκαν έξω, ή να απορριφθούν, με κάθε ελευθερία να ακολουθήσει ανεξάρτητη πορεία του. Στην συγγραφή του Γκονζάλες, ο κριτικός Hilton Kramer υπενθύμισε νωρίτερα τη συνεργασία του Πικάσο με Μπρακ, γεγονός που υποδηλώνει την «ειρωνεία», «ότι ο άνθρωπος που έχει τόσο φημίζεται για τον ατομικισμό του, για τον ηρωισμό και την μοναδικότητα της ιδιοφυΐας του, μπορεί μετά από όλα έχουν έφτασε τις δύο μεγαλύτερες στιγμές στην καριέρα του όταν ήταν σε θέση να υποβάλουν το ταλέντο του στην πειθαρχία και την ευαισθησία των συναδέλφων που ήταν λιγότερο ριψοκίνδυνες και πιο ανεξάρτητο στην προσέγγισή τους με την τέχνη.»» (Josephine Withers, Η καλλιτεχνική συνεργασία του Πάμπλο Πικάσο και ο Julio Gonzalez, Art Journal, Τόμ. 35, Νο 2, Winter, 1975-1976).
έκθεση της επιτροπής. Αλλά η περαιτέρω προχώρησε στο έργο, η πιο Πικάσο κατανοητό νέο μέσο του, και, κατά συνέπεια, Γκονζάλες μεγάλωσε στην εμπιστοσύνη για το καλλιτεχνικό δυναμικό του πάρα πολύ. «Σε συνεργασία, που επισκέπτονται τα στούντιο του άλλου, και μέσα από πολύωρες συζητήσεις, οι δύο άνδρες που διεξήχθη σε ένα εργαστήριο, όπου θα μπορούσε να ανταλλαγεί ιδέες, εργάστηκαν έξω, ή να απορριφθούν, με κάθε ελευθερία να ακολουθήσει ανεξάρτητη πορεία του. Στην συγγραφή του Γκονζάλες, ο κριτικός Hilton Kramer υπενθύμισε νωρίτερα τη συνεργασία του Πικάσο με Μπρακ, γεγονός που υποδηλώνει την «ειρωνεία», «ότι ο άνθρωπος που έχει τόσο φημίζεται για τον ατομικισμό του, για τον ηρωισμό και την μοναδικότητα της ιδιοφυΐας του, μπορεί μετά από όλα έχουν έφτασε τις δύο μεγαλύτερες στιγμές στην καριέρα του όταν ήταν σε θέση να υποβάλουν το ταλέντο του στην πειθαρχία και την ευαισθησία των συναδέλφων που ήταν λιγότερο ριψοκίνδυνες και πιο ανεξάρτητο στην προσέγγισή τους με την τέχνη.»» (Josephine Withers, Η καλλιτεχνική συνεργασία του Πάμπλο Πικάσο και ο Julio Gonzalez, Art Journal, Τόμ. 35, Νο 2, Winter, 1975-1976).
Μεταξύ 1928 και 1929, ο Πικάσο και Γκονζάλες συνεργάστηκαν σε μια σειρά από τρισδιάστατες κατασκευές μικρής κλίμακας. Πικάσο έκανε λεπτομερή σκίτσα, ενώ Gonzalez προσεκτικά μετριέται μήκη σύρματος σιδήρου και, χρησιμοποιώντας συγκόλλησης για τις αρθρώσεις, χτισμένο τα μοντέλα σύμφωνα με το σχέδιο. Ένα από τα πρώτα ολοκληρωθεί κατασκευές ήταν η Βαμμένο Iron Head , παράγεται πιθανότατα στις αρχές της άνοιξης του 1928. Το 1929, οι δύο καλλιτέχνες χωρίζονται μόνο για να επανενωθούν ένα χρόνο αργότερα . «Σε αυτή τη δεύτερη φάση, τα γλυπτά ήταν μεγαλύτερα και λιγότερο ασχολούνται με την προσεκτική μετάφραση ένα δισδιάστατο σχέδιο σε ένα ανεξάρτητος μοντέλο. Η τεχνική ήταν ένα από συνάθροιση - η συνένωση των διαφόρων τμημάτων, όλοι τους παλιοσίδερα, μερικοί από αυτούς βρήκαν-αντικείμενα: σουρωτήρια, υποδηματοποιός διαρκεί, βιομηχανικά ελατήρια. Δεξιοτήτων Γκονζάλες σε άμεση μέταλλο διαδικασίες επιτρέπεται κολάζ ευαισθησία του Πικάσο να εκραγεί μέσα στο τρισδιάστατο κόσμο της γλυπτικής. Για Γκονζάλες η δύναμη αυτής της έκρηξης ήταν, κυριολεκτικά, earthshaking - η αρχή αυτού που αποκάλεσε «η νέα αυτή τεχνολογία. Για να σχεδιάσετε το χώρο»» ( Rosalind Krauss Ε, η πρωτοτυπία της Avant-garde και άλλες Μύθοι Μοντερνισμού ).
Ένα από τα πιο φιλόδοξα και πολύπλοκα γλυπτά, που πήρε μήνες για να ολοκληρωθεί, ήταν η γυναίκα στον κήπο , προοριζόταν αρχικά ως μνημείο προς τιμήν Apollinaire. Gonzalez έγραψε γι 'αυτό: «Το έργο αυτό γίνεται με τόση αγάπη και τρυφερότητα στη μνήμη του αγαπητού φίλου του [Πικάσο], αυτή τη στιγμή δεν θέλει να διαχωριστεί από αυτό, ή να σκεφτούμε τους είναι στο Père Lachaise σε αυτή τη συλλογή των μνημείων, όπου οι άνθρωποι σπάνια πάνε.» (Withers). Κάποιος μπορεί να πει ότι η γυναίκα στον κήπο ήταν ένα κομμάτι σημαντική ανακάλυψη για δύο Πικάσο και Γκονζάλες. Μετά την ολοκλήρωσή του, ο Πικάσο συνέχισε την δική του πειράματα στο γλυπτό σιδήρου, ενώ Γκονζάλες έγινε πιο αυτοπεποίθηση ως καλλιτέχνης για να ακολουθήσει μια επιτυχημένη σόλο καριέρα. Το 1936, τα έργα του παρουσιάστηκαν στην έκθεση κυβισμό και την αφηρημένη τέχνη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, και το 1937, στο ισπανικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου