ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ - ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ / ΜΕΤΑΦΡΑΣΜΕΝΑ ΑΠΟ ΜΑΝΩΛΗ ΑΛΙΓΙΖΑΚΙΣ
Γιάννης Ρίτσος - Ποιήματα
Χρειάζεται ένα προσεκτικό χέρι για τη μετάφραση των ποιημάτων του Γιάννη Ρίτσου και ο Μανώλης είναι ο ιδανικός ποιητής που αναλαμβάνει ένα τεράστιο έργο. Γεννημένος στην Κρήτη, η νεολαία του Μανώλη αναμειγνύεται με την ποίηση του Ρίτσου. Μόλις ένας νεαρός άνδρας κινηθεί από την έκδοση Θεοδωράκη του Επιταφίου, είναι τώρα ένας επιτυχημένος ποιητής από μόνος του, ο οποίος εξακολουθεί να μετακομίζει σε δάκρυα που ακούει τις ανανέωσης αυτών των σημειώσεων από μισό αιώνα πριν. Η ελληνική του κληρονομιά, με τις γνώσεις του για το έδαφος, τους ανθρώπους, την ιστορία και τα πολιτιστικά θέματα, κάνει την μετάφρασή του ακόμη πιο αληθινή σε ό, τι θέλει ο Ρίτσος. Αφού επισκέφτηκε τους τόπους στους οποίους έγραψε ο Ρίτσος, ξέρει πώς η μετατόπιση του φωτός και της θάλασσας, και πώς ο Ρίτσος φαντάζετο ότι οι αλλαγές αυτές ήταν ιδιοσυγκρασία και προσωπικότητα της ίδιας της Ελλάδας. Οι παραλληλισμοί στη ζωή τους είναι εκπληκτικοί: όταν ο Ρίτσος φυλακίστηκε, Ο πατέρας του Μανώλη φυλακίστηκε επίσης με ψευδή κατηγορία. Και οι δύο άντρες ασχολήθηκαν με τις δυνάμεις των δικτάτορων και τη λογοκρισία και βίωσαν τις σκληρές και παράλογες δυνάμεις εκείνων των χρόνων. Στην πραγματικότητα, ζούσαν για κάποιο χρονικό διάστημα στην ίδια γειτονιά. Στην πρόθεσή του για τα ποιήματα, ο Μανώλης αναφέρει ότι τον θεωρούσε σύντροφο, του οποίου «το έργο αντέδρασε με το έντονο πάθος μας για την πατρίδα μας και επίσης με την αλήθεια και την ισχυρή βούληση να βρούμε δικαιοσύνη για όλους τους Έλληνες». Στα ποιήματα, επέλεξε να τιμήσει πρώτα τον Ρίτσο όχι μόνο επιλέγοντας και επιλέγοντας μερικούς τίτλους για μετάφραση, αν και αυτό θα μπορούσε να ήταν πολύ ευκολότερο. Αντ 'αυτού, ανέλαβε το πολύπλοκο καθήκον να μεταφράσει δεκαπέντε ολόκληρα βιβλία του έργου του Ρίτσου - μια προσπάθεια που κράτησε χρόνια σχολαστικής έρευνας και υπομονής. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μαζί με τη μετάφραση, που εκδόθηκε από τον Apryl Leaf, ότι περιλαμβάνει επίσης μια σημαντική Εισαγωγή που δίνει σε έναν αναγνώστη άγνωστο στον Ρίτσο ένα εξαιρετικό υπόβαθρο στον ποιητή από τη δική του οπτική. Ανάλογα με την εποχή που ο Ρίτσος τις συνέθεσε, είναι συναρπαστικό να δούμε πώς ορισμένες μέρες ήταν ιδιαίτερα παραγωγικές γι 'αυτόν. Αυτές οι μικρές λεπτομέρειες είναι χρήσιμες για την κατανόηση του πλαισίου και της σημασίας. Για παράδειγμα, στις σημειώσεις για τα περιθώρια του χρόνου, γραμμένες από το 1938-1941, ο Ρίτσος διερευνά τις δυνάμεις του πολέμου που διαρρέουν ακόμα και στα μικρότερα χωριά. Χωρίς άμεσο σχόλιο, μιλάει για τα τρένα, το αίμα και τη θάλασσα που απομακρύνει στρατιώτες, σπάνια να επιστρέψουν. Παίζοντας ενεργό ρόλο σε αυτούς τους βίαιους χρόνους, το φεγγάρι παρατηρεί όλα, και μάλιστα εμφανίζεται ως κλέφτης έτοιμος να κλέψει τη ζωή από την οποία είναι ακόμα καινούργια. Από το "Στο στρατόπεδο":
Το φεγγάρι εισήλθε στο στρατώνα Πήγε στις κουβέρτες των στρατιωτών Τραγούδησε ένα ανοιχτό χέρι Ύπνος Κάποιος μιλάει στον ύπνο του Κάποιος χτυπά Μια χειρονομία σκιά στον μακρύ τοίχο Το τελευταίο τρόλεϊ πέρασε από την Ήσυχη
Μπορεί όλα αυτά να πεθάνουν αύριο; Μπορούν να πεθάνουν από τώρα;
Ένας στρατιώτης ξυπνάει Ανατρέχει με γυαλιστερά μάτια Μια κλωστή αίματος κρέμεται από τα χείλη του φεγγαριού
Στο Romiosini, τα μεταπολεμικά χρόνια είναι ένα επίκεντρο (1945-1947), και δεν ήταν ευγενικοί. Τα επτά μέρη σε αυτό το κομμάτι αντανακλούν το ταξίδι ενός στρατιώτη στο σπίτι.
Αυτά τα δέντρα δεν έχουν άνεση σε λιγότερο ουρανό Αυτά τα βράχια δεν έχουν άνεση κάτω από τα βήματα των αλλοδαπών Αυτά τα πρόσωπα δεν «μαθαίνουν αλλά μόνο στον ήλιο Αυτές οι καρδιές δεν έχουν άνεση εκτός από τη δικαιοσύνη.
Η επιστροφή στη χώρα του χαρακτηρίζεται από τοίχους από σφαίρες, έγκαυμα σπίτια, αποσύνθεση και κυρίως θηλυκό πληθυσμό, το οποίο ακούει ακόμα τις βόμβες να πέφτουν και τις κραυγές των νεκρών καθώς κοιτάζουν ακανόνιστα, αναζητώντας πατέρες, συζύγους , και γιοι. Το ταξίδι του ταξιδιώτη χαρακτηρίζεται από ενδοσκόπηση και ζοφερές μνήμες που αντικατοπτρίζονται στις επιφάνειες των χώρων και στα πράγματα που πίστευε ότι γνώριζε.
Και τώρα είναι η εποχή που το φεγγάρι τον φιλάει με θλίψη Κοντά στο αυτί του Τα φύκια η γλάστρα το σκαμνί και η πέτρινη σκάλα Πες καλά το βράδυ σε αυτόν Και τα βουνά οι θάλασσες και οι πόλεις και ο ουρανός Πες καλά το βράδυ σε αυτόν Και τελικά κουνώντας το στάχτη από το τσιγάρο Του πάνω από το σιδερένιο κιγκλίδωμα Μπορεί να κλαίει λόγω της διαβεβαίωσής του Μπορεί να φωνάξει λόγω της διασφάλισης των δέντρων και των αστέρια και των αδελφών του
Ένα εντελώς διαφορετικό συναίσθημα βρίσκεται στο Parentheses, που αποτελείται από το 1946-1947. Σε αυτό, παρατηρείται επούλωση και μια γενναιοδωρία πνεύματος ασκείται μεταξύ εκείνων των οποίων οι καρδιές είχαν προηγουμένως συνθλιβεί. Στην ενότητα "Κατανόηση":
Μια γυναίκα είπε το καλοκαίρι σε κάποιον - τόσο απλό και φυσικό Καλημέρα ... Ούτε διαιρέσεις ούτε αφαιρέσεις Να είσαι σε θέση να κοιτάς έξω από τον εαυτό σου - ζεστασιά και γαλήνη Να μην είσαι «μόνος σου» αλλά και εσύ »Μια μικρή προσθήκη Μια μικρή πρακτική πράξη αριθμητική εύκολα κατανοητή ...
Στην επιφάνεια, μπορεί να φαίνεται απλή, μια επιστροφή στην εξοικείωση που μπορεί να ήταν δυσκολία σε περιόδους πολέμου. Ωστόσο, σε ένα άλλο επίπεδο, φαίνεται να αναφέρεται στην ενότητα μεταξύ του ελληνικού λαού - στην «πρακτική αριθμητική» που τους κρατούσε ενωμένους αν και το πολιτικό τους κράτος ήταν ασταθές. Ουσιαστικά ατελείωτος, η συμβουλή του υπερβαίνει τον εθνικισμό.
Το Moonlight Sonata, που γράφτηκε το 1956, είναι ένα απίστευτα ρομαντικό και οδυνηρό λυρικό ποίημα που μοιάζει περισσότερο με μια μικρή ιστορία. Σε αυτό, μια μεσήλικας γυναίκα μιλάει με έναν νεαρό άνδρα στο ρουστίκ σπίτι της. Καθώς προετοιμάζεται να φύγει, ζητάει να περπατήσει μαζί του λίγο στο φως του φεγγαριού. "Το φεγγάρι είναι καλό - δεν δείχνει τα γκρίζα μαλλιά μου. Το φεγγάρι θα μετατρέψει ξανά τα μαλλιά μου. Δεν θα δείτε τη διαφορά. Επιτρέψτε μου να έρθω μαζί σας "
Η απόφασή της επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, καθώς περπατάει μαζί του, σιωπηλός και ουσιαστικά τον ικετεύει να την απομακρύνει από το σπίτι και τις αναμνήσεις του:
Ξέρω ότι όλοι φτάνουν να αγαπούν μόνη Μόνη για δόξα και για το θάνατο Ξέρω ότι το δοκίμασα Δεν έχει καμία χρησιμότητα Ας έρθω μαζί σου
Το ποίημα αποκαλύπτει τις αναμνήσεις της καθώς και την αμήχανη σιωπή της, αλλά στο τέλος του ταξιδιού της, δεν αφήνει. Ο Ρίτσος αφήνει το τέλος να είναι ανοιχτό: ήταν ένα όνειρο; Εάν όχι, γιατί δεν πήγε; Τι κρατά το σπίτι στο σπίτι; Ήταν μόνο το φως του φεγγαριού ή ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο που την ενθάρρυνε;
Το 1971, ο Ρίτσος έγραψε το Γραφείο Επιμελητών στην Αθήνα, όπου ήταν υπό επιτήρηση, αλλά ουσιαστικά ελεύθερος. Αυτή τη στιγμή μοιάζει να μεταφράζει τον εαυτό του - αυτό για το πώς επεξεργάζεται την προσωπική του ιστορία. Ήδη γνωστός για το έργο του, ίσως ήταν αβέβαιος για τη δική του ταυτότητα.
Από το "The Unknown",
Ήξερε ποιες ήταν οι διαδοχικές μεταμφιέσεις του (και μάλιστα με τους συχνά εκτός χρόνου και πάντα αόριστες) Ένας ξιφομάχος ένας πρόγονος ένας ιερέας ένας σχοινί-ποδιός Ένας ήρωας θύμα μια νεκρή Ιφιγένεια Δεν γνώριζε Αυτό που έκρυψε ως πολύχρωμο κοστούμια Σωρός στο πάτωμα που καλύπτει την τρύπα του δαπέδου Και στην κορυφή του σωρού η σκαλιστή χρυσή μάσκα Και στην κοιλότητα της μάσκας το αλεξίπτωτο πιστόλι
Αν μιλάει πράγματι για την ταυτότητά του, είναι με απίστευτη ειλικρίνεια τόσο για το δημόσιο πρόσωπο του όσο και για τον προσωπικό του χαρακτήρα. Εξάλλου, είχε οριστεί για το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1968 (και οκτώ φορές) και πιθανότατα ζύγιζε, στα επόμενα χρόνια, όλα όσα είχε υπομείνει.
Η ομορφιά αυτής της συγκεκριμένης μετάφρασης είναι ότι, ενώ τα θέματα και τα συναισθήματα αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, εξακολουθούν να αισθάνονται ενωμένα από τον υποκείμενο χαρακτήρα του Ρίτσου. Ορισμένοι μεταφραστές αφήνουν το δικό τους αποτύπωμα ή επιρροή, όμως αυτό αισθάνεται απαλλαγμένο από μια τέτοια προσαρμογή. Είναι σαν να έχει μεταφραστεί η ίδια η φωνή του Ρίτσου, με τις παύσεις, το χιούμορ και το ρυθμό που προσδιορίζουν τα λεπτά χαρακτηριστικά ενός ατόμου.
~ Wikipedia
https://authormanolis.wordpress.com/
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου