«Από την κορυφογραμμή όπου μεγάλος καλλιτέχνης κινείται προς τα εμπρός, κάθε βήμα είναι μια περιπέτεια, μια ακραία κίνδυνο. Σε αυτόν τον κίνδυνο, ωστόσο και μόνο εκεί, καθορίζει την ελευθερία της Τέχνης ». Αλμπέρ Καμύ
Υπάρχουν έργα τέχνης που θα κοιτάξετε και να αισθανθείτε εκκρεμή? θα το δει κανείς και να αναρωτιούνται σχετικά με το νόημά της, και κάτι που θα πρέπει να μετακινηθεί, χωρίς να ξέρει το γιατί.
Andrew Wyeth, «Χριστίνας World», 1948, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
Και αυτό ήταν ακριβώς το πώς ένιωσα, ενώ εισήχθη για πρώτη φορά στη συναρπαστική τέχνη της αμερικανικής ρεαλιστή ζωγράφου, Andrew Wyeth. Ήταν η συζήτηση που είχα με τον ταλαντούχο ποιητή που ζει στο Μέιν των ΗΠΑ σχετικά με την εικονική ζωγραφική που ονομάζεται «Χριστίνας World» (ΚΟΑ), που με οδηγούν στην εξαιρετική συλλογή από τον ίδιο συγγραφέα, που είναι γνωστή ως «Η Helga Pictures».
Η σειρά των έργων ζωγραφικής που ανακάλυψα πριν από μερικούς μήνες προκάλεσε ορισμένες ανησυχία στο μυαλό μου - ένα συναίσθημα που με κράτησε ξύπνια τη νύχτα. Ενώ ήμουν κοιτάζοντας τα έργα και πάλι αυτή την εβδομάδα - υπήρχε ένα τραγούδι από τον Matt Simon στο ραδιόφωνο, που με έκανε να κατανοήσουν το αυτονόητο:
«Υπάρχει ένα μέρος που έχω πάει στο
Όπου κανείς δεν με ξέρει
Δεν είναι μόνος
Είναι ένα απαραίτητο πράγμα »
Andrew Wyeth, «Αίθουσα της», 1982
Andrew Wyeth, «Ο άνεμος από τη θάλασσα», 1947
Τώρα, ας σκεφτούμε ένα μέρος που βάζει ό, τι άλλο μέρος, ένα μέρος που κάποτε βρεθεί, δεν πρέπει ποτέ να εγκαταλειφθεί. Ένα μέρος που θα επιλέξετε να μείνετε, καθώς αισθάνεται σαν το μόνο μέρος στη Γη ότι, όταν θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς οι ίδιοι πραγματικά.
Andrew Wyeth, η «Ημέρα Dream», 1980
Νομίζω ότι έχετε να έχετε ήδη παρατηρήσει ότι η τέχνη Whyeth έχει τη δυνατότητα να φέρει ένα σε αυτό το είδος του τόπου. «Helga Pictures» είναι η προκλητική γέφυρα που οδηγεί στον εκπληκτικό κόσμο που δημιουργείται και που προορίζεται μόνο για δύο.Υπάρχει ένας Αμερικανός ποιητής, Red Shuttleworth, ότι στο ποίημά του «Χρόνια Πολλά Andrew Wyeth» περιγράφεται όμορφα την «ηλεκτρική ενέργεια» και το υψηλότερο οικειότητα μεταξύ του καλλιτέχνη και ξανθιά μούσα του:
«Δανεισμένο σοφίτα, φθινοπωρινό πεδίο: Helga έρχεται
. Διψασμένος ... ποτά απλό παγωμένο τσάι φλυτζάνι σας
Μιλάτε για μακρινά αστέρια ή εφημερίδα
αγόρια παράδοση ... μόνο Helga στο κρεβάτι γνωρίζει,
γυρίζοντας ξανά και ξανά, σταγονίδια ιδρώτα
ύγρανσης ένα υπόλευκο Μοντγκόμερι θαλάμους
φύλλο βαμβάκι. Το μυστικό της. Το μυστικό σου ».
. Διψασμένος ... ποτά απλό παγωμένο τσάι φλυτζάνι σας
Μιλάτε για μακρινά αστέρια ή εφημερίδα
αγόρια παράδοση ... μόνο Helga στο κρεβάτι γνωρίζει,
γυρίζοντας ξανά και ξανά, σταγονίδια ιδρώτα
ύγρανσης ένα υπόλευκο Μοντγκόμερι θαλάμους
φύλλο βαμβάκι. Το μυστικό της. Το μυστικό σου ».
Ίσως να αναρωτιέστε τώρα γιατί είναι αυτά τα έργα ζωγραφικής τόσο μεθυστικό, misterious και κινείται; Η αλήθεια είναι ότι μόνο ψάχνει βαθιά στη σχέση του ζωγράφου θα μπορούσε να εξηγήσει όλα αυτά που παραμένει αόρατη με την πρώτη ματιά.
Andrew Wyeth, «Αυτοπροσωπογραφία», 1949
Ενώ η συλλογή πληροφοριών σχετικά με τη Wyeth, ήμουν ιδιαίτερα ενδιαφέρονται για την αποκάλυψη των καλλιτεχνών «μυστικό όπλο» που διαπερνά την καρδιά θεατή με έναν πόνο της νοσταλγίας και της αναγνώρισης.
Η ομορφιά της Helga πορτραίτα βρίσκεται στην αρμονία και την εξαιρετική εμπιστοσύνη που υπήρχε ανάμεσα στον καλλιτέχνη και μούσα του. Wyeth γιορτάζεται ήσυχα την ύπαρξη στην παρουσία της Helga, βλέποντας την να αναπνεύσει, να καθίσει, ο ύπνος, να υπάρχουν. Η «εκθαμβωτική Πρώσος κορίτσι», όπως ο ζωγράφος που χρησιμοποιείται για να καλέσετε μούσα του, τακτικά »κλείστηκαν τον εαυτό της» στη δευτερογενή πραγματικότητα που ήταν προσβάσιμες μόνο για την ίδια και τον εμπνευσμένο καλλιτέχνη. Τόπος που αισθάνθηκε όπως το άσυλο και «τρέξει μακριά με τα πόδια από όλα αυτά που είναι συνηθισμένο, συνηθισμένο και στερούνται της μαγείας.
αρκετά εκπληκτικά, ο καλλιτέχνης δεν έχει ποτέ προορίζεται πραγματικά να δείξει τα έργα του στο κοινό. Αυτό είναι ό, τι ο ίδιος επιβεβαίωσε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης μόνο «για Helga Ύλης», που ο ίδιος είχε ποτέ:
«Η πρόθεσή μου ήταν να κρατήσει 'em κρυμμένα μέχρι να πεθάνει» , λέει, «Τότε θα μπορούσαν να αποκαλυφθεί».
Andrew Wyeth, «Πλεξούδες», 1979
Andrew Wyeth, «Crown Of Flowers», 1974
Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια της 15ης Wyeth δημιούργησε 240 έργα κρατώντας όλα μυστικό και μακριά από το δημόσιο μάτι. Όπως έμαθα από ένα μικρό βιβλίο που γράφτηκε από τον Thomas Hoving, πρώην διευθυντής του Metropolitan Museum of Art - το μόνο πρόσωπο που έχει πάρει συνέντευξη από ποτέ ο καλλιτέχνης στην αμφιλεγόμενη «καλλιτεχνική διαδικασία» του, Wyeth, πίστευε ότι ο ίδιος ποτέ δεν θα μπορούσε να έχει τελειώσει »Η Helga εικόνες «χωρίς δημόσιο ανταλλαγής κίνησης πάνω από τον ώμο του.Ως εκ τούτου, δεν είχε αποκαλύψει την ύπαρξή τους σε κανέναν, ούτε καν η σύζυγός του, έως ότου ολοκληρωθεί η σειρά.
Κατά τη γνώμη μου ο Andrew Wyeth ήταν ένα είδος καλλιτέχνη που δημιουργείται είτε ενώ στην αγάπη, ή δεν δημιουργούν καθόλου. Δεν υπήρχε άλλη δύναμη στη γη που θα μπορούσε να τον κάνει να ζωγραφίσει ένα αριστούργημα, χωρίς την καρδιά που συμμετέχουν στη διαδικασία. Ομοίως με τον Πικάσο - Wyeth δεν μπορούσε να τρέξει μακριά από την επιρροή του Έρωτα για τη ζωή του.
Andrew Wyeth, «Νύχτα σκιά», 1979
«Άγρια ξανθά μαλλιά, τις περισσότερες φορές σε πλεξίδες,
δεν ανόητη χαμόγελα, πλήρη στήθη της, αγρόκτημα-γυμνασμένο σώμα
το καλοκαίρι-υγρό ... αυτή σας επιτρέπει,
περίπου αμερόληπτη, στην πρώτη,
τη θέση της για την αθανασία
του φωτός ζάχαρη-φορτωμένο».
δεν ανόητη χαμόγελα, πλήρη στήθη της, αγρόκτημα-γυμνασμένο σώμα
το καλοκαίρι-υγρό ... αυτή σας επιτρέπει,
περίπου αμερόληπτη, στην πρώτη,
τη θέση της για την αθανασία
του φωτός ζάχαρη-φορτωμένο».
Όπως τον καλλιτέχνη, εξήγησε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης με Hoving:
«Ήξερα αμέσως ότι ήθελα αυτή τη σχέση-αν worked- να είναι ένα μυστικό. Επειδή δεν ήθελα να το μάθει κανείς ότι έχω πέσει βαθιά ερωτευμένος. (...) «Η διαφορά ανάμεσα σε μένα και πολλούς ζωγράφους είναι ότι πρέπει να έχω μια προσωπική επαφή με τα μοντέλα μου. Δεν εννοώ μια σεξουαλική αγάπη, εννοώ την πραγματική αγάπη. Πολλοί καλλιτέχνες μου λένε ότι δεν θυμούνται καν τα ονόματα των μοντέλων τους. Έχω να πέσει στην αγάπη με το δικό μου - κόλαση, κάνω σχεδόν το ίδιο με το δέντρο ή ένα σκυλί. Πρέπει να γίνει ερωτευμένος.Χτυπημένος. Αυτό είναι ό, τι συνέβη όταν είδα Helga περπάτημα μέχρι λωρίδα της Kuerner του. Ήταν αυτό το καταπληκτικό, σύνθλιψη ξανθιά ».
Andrew Wyeth, «Βυθός», 1980
Helga, από την άλλη πλευρά, αποδείχθηκε ότι ήταν η αυτή η επίμονη, ανήσυχος και πιο ασθενής μοντέλο που κάθε καλλιτέχνης θα μπορούσε να ονειρεύονται. Κατάλαβε τη σημασία του ρόλου της, ήταν διακριτική, βαθιά που ασχολούνται με όλη της που είναι στη διαδικασία της δημιουργίας.
Όταν σκέφτηκα για τις συνθήκες υπό τις οποίες οι εξαιρετικές έργα τέχνης ήταν painted- σχεδόν μπορώ να δω πώς Andrew φίλησε Helga όταν μπήκε στο σπίτι του το βράδυ. Πώς κάθισαν, πώς τα πάντα έπεσε στη θέση του. Μπορώ να ακούσω σχεδόν τα λόγια του Andrew πριν από την κάθοδο προς τις εργασίες για την πρώτη ζωγραφική τους, πώς πίεσε τα χείλη του κοινού σε ένα χαμόγελο, νιώθοντας την άνοδο ευτυχία και τον ενθουσιασμό μέσα του, ισχυρότερη από το φόβο.
Με κάθε νέα ζωγραφική - η αγάπη μεγάλωνε - η αίσθηση ήταν βαθύτερη.
«Δεν ξέρω ποιος είμαι πια, παρά μόνο με σας» - πρέπει να ήταν Andrews λόγια, ενώ μιλώντας για την Helga, ή « Για την αγάπη είναι να είσαι ζωντανός. Στο θάνατο δεν υπάρχει τίποτα από όλα αυτά ».
Δεν υπάρχει αμφιβολία, υπήρξε η εμμονή και η βαθιά ανάγκη να αγαπηθούν σε αντάλλαγμα μεταξύ των δύο χαμένων ψυχών. Υπήρξε, επίσης, τη θλίψη και τη μοναξιά από κάθε «αντίο» που Andrew υπενθύμισε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης - δεν υπήρχε αυτή η «σύλληψη και απελευθέρωση» που πήγε για μέχρι το τέλος της ζωής της Wyeth.
Όταν η γυναίκα καλλιτέχνης ρωτήθηκε τι σκέφτηκε της σχέσης του συζύγου της με το μοντέλο, μου απάντησε, "Το μόνο που βλέπω είναι η αγάπη."
Andrew Wyeth, «εραστές», 1981
Υπήρχε, επίσης, αυτό το σπάνιο, το μοναδικό «αμοιβαίας κατανόησης» που μόνο πραγματικό αδελφές ψυχές θα μπορούσε να επιτύχει, κάτι που όλες οι εργασίες γίνονται:
«Αν είχα δει μια καλή στάση, κάτι που με συναρπάσει, θα έλεγα« Μείνε εκεί. ". Και would- για ώρες. (...) «Έχω σκόπιμα έκανε Helga σε όλες τις εποχές του χρόνου και τις καιρικές συνθήκες. Σε εξωτερικούς χώρους και σε εσωτερικούς χώρους. Helga λέει ότι έζησε σε εξωτερικούς χώρους - αστειεύτηκε ότι ήταν σαν να ζουν με Ρομπέν των Δασών ».
Andrew Wyeth, «πρόσφυγας», 1985
Andrew Wyeth, «Cape Παλτό», 1982
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη - Helga Testorf ήταν το μόνο θεατή και επιμελήτρια της Wyeths ζωγραφικής για 15 χρόνια, πριν «η λέξη βγήκε και όλη η κόλαση ξέσπασε.»
Το βρήκα πραγματικά συναρπαστικό να πάρετε μια εικόνα για την εξήγηση του καλλιτέχνη πώς ένιωθε για το σύνολο της συλλογής:
«Γεια σου, δεν ήταν έργα ζωγραφικής σε μένα, αλλά προσπαθεί να ανακαλύψει κάτι για αυτήν την κυρία. Ήταν μια σύνθετη, διανοητική διαδικασία. Η καρδιά της σειράς Helga ήταν ότι προσπαθούσα να ξεκλειδώσετε τα συναισθήματά μου στη σύλληψη ουσία της, για να πάρει την ανθρωπιά της προς τα κάτω σε ένα πάνελ ή δύο. Το μέσο δεν είχε σημασία. Δεν με ένοιαζε αν ήταν σχέδια, υδατογραφίες, drybrush δικό της, τέμπερες. Εγώ δεν τους υπογράψει έως ότου ολοκληρωθεί όλες επειδή αυτό δεν ήταν αυτό που με ενδιέφερε. »
Η συνέντευξη με Howing ότι έχω διαβάσει με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι ήταν Helgas ευγένεια, την ευφυΐα, ευγενική καρδιά της και τη βαθιά συμπάθεια για Wyeth ενθάρρυνε τον καλλιτέχνη να συνεχίσει, για να ορίσετε το πνεύμα του δωρεάν:
«Όταν είδα ότι δεν ήταν νευρικός πια, ρώτησα αν θα μπορούσα να κάνω σχέδια της χωρίς την μπλούζα της. Εκείνη δεν με πειράζει καθόλου »
Αν κοιτάξει κανείς πολλά έργα ζωγραφικής από τη συλλογή μπορείτε να δείτε πόσο άνετα Helga αισθητή με το ρόλο του μοντέλου. Η ειρήνη και η αρμονία που προέρχονται από τα έργα ζωγραφικής κινούνται και τόσο πειστική, ακόμα κι αν ξέρουμε ότι έπρεπε να είναι ένα μέρος των δύο κόσμων.
Η ιδιαίτερα διορατική, ευαίσθητα »Η Helga Pictures» θεωρούνται πιο αξιοσημείωτο επίτευγμα Andre της Wyeth. Τα εν λόγω έργα τέχνης δημιουργούν μια μαρτυρία της εμπιστοσύνης, της αγάπης και πραγματική οικειότητα μεταξύ καλλιτέχνη και μούσα του. Το μυστικό ομορφιάς αυτών των έργων μπορεί να ορίσει στα βαθιά στοργικό συναίσθημα, αριστοτεχνικά αυτό μεταφράζεται σε μια καθολική οπτική γλώσσα της τέχνης.
Η συλλογή δεν είναι μόνο ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα στο ζωγράφων καρδιά και την ψυχή και το μυστικό της ζωής του. Είναι επίσης μια απόδειξη ότι - τόσο για τους δημιουργούς και τους θαυμαστές, η τέχνη θα μπορούσε να γίνει η μεγαλύτερη απόδραση. Η τολμηρή περιπέτεια, «το απαραίτητο πράγμα», ο τόπος όπου όλα είναι δυνατά και όπου, όπως ακριβώς και στο τραγούδι, «θα μπορούσε κανείς να αποκαλύψει το μυστήριο της ζωής.»
